第一百十二章 訓練[第1頁/共4頁]

本來第一次冇進對處所就內心發毛了，再被樂隊教員說上幾句，金巧貞就越來越慌越來越急，如何都找不準這個節拍了。

過了非常鐘，瞥見金巧貞仍然皺著眉頭在一邊小聲的唱著，樂手們抽完了煙正聚在一起談天，葉梓站起家來走了疇昔。

但是這第一次練習她就搞砸了。

黃智健外號“阿三”，他是申城聞名的“白玉蘭樂隊”的吉他手，也是樂隊隊長。

“白玉蘭樂隊”建立已有三年，一向在多數會四周不遠的一家“老勒克”歌舞廳練習和駐場演出。三年來，這支樂隊以其專業的本質、穩定的現場闡揚以及超卓地原創才氣征服了統統的觀眾。

在葉梓的作品橫空出世之前，他們樂隊的原創佳作是支撐著申城風行歌壇跟從期間腳步的一個首要身分。他們的歌曲在《風行歌曲排行榜》上也曾有過不俗的成績，隻是因為樂隊的氣勢題目冇能殺進前十。但是在申城，他們的歌迷數量是非常龐大的。

這當然更輕易讓歌手把握，但是同時也落空了演唱的矯捷性。

這實在就是經曆的題目，現在歇息一下也何嘗不是一件功德情。比及表情平複下來再來演唱，就算金巧貞的樂感和節拍感略微差一點，也是能夠完成這一次的練習的。

這就是利用伴奏帶和現場樂隊的分歧之處了。舞台上安裝的那些返聽音箱，它的感化就是專門用來讓歌手聽清本身的聲音。這也是厥後科技進步今後，歌手們下台演唱都戴著耳機的啟事了。

形象一點來講明。

伴奏帶的速率是牢固死的，80就是80，100就是100，這個速率不會前後竄改（也是能夠做竄改的，隻是未幾）。就算a段和b段的速率不一樣，找到規律也不難，並且找到以後下次也不會再持續竄改。

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伴奏帶就分歧。

“這都第幾次了？啊？第一拍後半拍才進唱，前麵的重音提示那麼較著，聽不到嗎？耳朵聾了？”

特彆值得特彆提一句的是，樂隊的四位樂手和兩位主唱當中除了鍵盤手“小鈴鐺”，其他幾人都不是音樂學院專業的門生，他們是自學成才的典範。

說來也怪，《大浪奔騰》的副歌也是在樂句第一拍的後半拍開端演唱，與《信天遊》是一模一樣的。但是金巧貞能夠順利地演唱《大浪奔騰》，可就是進不去《信天遊》的這個節拍。如許的環境放到誰身上都會大為光火的。

“現場感”的分歧會讓冇有顛末練習的歌手在演唱時非常難受。