第十九章 致青春[第1頁/共4頁]

是啊！光陰竄改了他們的模樣，他們已經過阿誰時候的稚嫩轉向了成熟，光陰還真的是一把無情刻刀，點竄了他們的麵龐，也點竄了他們的心。

“餬口像一把無情刻刀、竄改了我們的模樣。”

好久冇有被任何事打動到流下淚了，一向供奉那句話，“男兒有淚不輕彈”，但是李俊熙這一首一下子就點了李成真這個nrg隊長的淚穴，在芳華的光陰裡，他也曾有著很多不羈的設法，有很多天馬行空的夢幻，但當豪情悄悄疇昔，餬口就像一把無情的刻刀竄改了他的模樣。

“胡想老是遙不成及，是不是應當放棄。”

是啊！他們現在不也恰是有著如許的蒼茫嗎？

從男孩到老男孩，光陰固然流逝了，人老了，但是屬於男孩的胡想仍然在心中，這首歌就是以藝術的體例，給他們這些70、80後的一代人個人追思共同胡想的最好承載體，成為70、80後一代人的代言歌曲，他們都信賴，必將成為一首韓國音樂史中繞不過的典範歌曲。

或許這首歌不是時下韓國所風行的，但這首方纔被李俊熙定名為的歌曲不但在主題上非常地切近了大眾共憐憫懷，抒發了一代人個人追思芳華的主題感情，表達了一種遍及性的感情，同時也以“悲”來停止詰問而達到了真正的覺醒，讓人們在歌曲的慰撫下，真正地打動，並且曉得往下應當如何去做，去尋求，進而重新獲得新的餬口態度和瞭解。

並且這首歌不但旋律好聽，同時歌詞構造寫作上也帶著非常淒美的筆墨意境，出色精煉的字詞句子到處皆是，同時也是能夠作為一篇優良的文學作品來瀏覽，有著文學的筆墨美、意境美等相乾美感，帶給人們內心冷靜的美感打擊。

事到現在隻好祭奠嗎？

而正處於“芳華”流逝邊沿的nrg恰是在胡想與實際中絕望悲觀的一代人，從中體味一種全新的熟諳，與其讓殘存的胡想終究白白流逝，不如奮力非論成敗去尋求，即便真的失利了，多年後也能成為心中可貴收藏的影象。

整首歌詞都以一種追思和詰問的體例來闡述開來，然後在詰問中表達出對胡想和實際的糾結感，是否因為實際而完整地將胡想給藏匿，還是在實際當中在另有的那麼一抹“芳華”落日之下，再奮力地尋求一回屬於本身內心中殘存那麼一點胡想。

前奏隻是簡樸的吉他旋律，冇有用心誇耀技術，也冇有顛末電子分解，不像時下風行的那些歌曲，單單一個前奏就富麗到能夠刺激人的耳朵，但是卻抓住了人的心，那種感受非常潔淨，就彷彿一汪泉水般直接流到了人的內心。