第九百三十七章 抄襲判定[第1頁/共3頁]

而本色性類似，也並非收集哄傳的“幾個末節近似即為抄襲”，而是要落到實處，以“起碼持續四個音樂末節”為根本，對比樂譜的和絃構成、旋律走向、節拍、調性、主題、編曲選用的配器和實際吹奏結果、作品表達的豪情色采等等。類似的點越多，被鑒定為抄襲的能夠性就越大。

這類環境最惱人。說它冇抄吧，確切太像了；說它抄了吧，細究起來還真不至於。

秦毫不知那邊當前的處境不妙到了甚麼程度，但既然柳華珺表達了態度，她也不去強行操心，隻是跟扈長鋏打了聲號召，讓她平時多留意下網上關於“千色”的言論意向。

音樂氣勢提及來很淺近易懂。比如搖滾歌曲，常常有一段酷炫霸氣的電吉他solo；再比如抒懷曲目，常常有一段潔淨和順的鋼琴旋律做導入。爵士樂裡常有貝斯，管絃樂裡幾近必備大中小提琴。這是種近乎於傳統、模板似的構成部分，隻如果這個音樂氣勢，必定有聽感類似之處。

《遨遊》的氣勢活潑輕巧，配器裡吉他清爽，鼓點動感，還適本地混了些電子樂，便利抖腿；比它早發行了兩個月的《飛越銀河》走的也是差未幾的門路，隻是電子元素占有主導，團體旋律稍顯婉轉，節拍慢了點，歌詞字數少，冇有那麼細碎。

舉個例子，或人錄製了一段風聲，上傳收集並表示“大師隨便取用，商用也冇題目”，那麼有人將這段風聲音效放進歌曲的開首做情感導入，這就是一種采樣，不能指著創作者的鼻子說人家抄襲了彆人的“風”。

這事對時晏等人而言無疑是無妄之災，但既然這首歌是公司買來且歸於他們名下的，他們就會作為最麵向公家的那一批人被推到台前捱罵。

畢竟如果然照著如許的說法來，那麼統統節拍是“動次打次”的歌曲都會中招，天下上就不存在純粹的原創了，大師都在抄。

同質化嚴峻，模板都在那，旋律歌詞配器往裡一套，為了便利編舞節拍節拍都差未幾，平平無奇口水歌罷了，大略聽疇昔根基近似，大部分也都不如何好聽，冇有影象點。能夠隨便挑出兩首給路人聽，人家聽完了都感覺大差不差，挺像的。

秦絕叼著根pocky一臉無法。

加上《遨遊》的團體節拍又比《飛越銀河》快，團體聽下來的感受就是把《飛越銀河》變成了1.25倍速，然後在副歌主旋律的根本上添了點“碎詞”，就成了《遨遊》的副歌。

而音樂采樣某種程度上和論文援引有點近似，指的是編曲者把大眾版權範圍內的音樂、音效原模原樣或加以改編放進本身原創的曲子中。