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伊娃向來不是要說教甚麼，究竟上事理大師都懂，但是仆人公他就是走不出去，死也走不出去，觀眾能如何辦？

用三言兩語交代劇情，然後在美到令民氣碎的小鎮畫麵裡將這些感情被留白無窮延長，首要還是通過鏡頭和配樂，閃現一種人物主觀的體驗。

一種死也走不出哀痛的人生。

這兩位都是好萊塢比較上流的人物了, 兩小我都成名於上個世紀末的阿誰年代, 萊昂納多靠著《泰坦尼克號》享譽環球，蕾切爾薇茲靠著《木乃伊》係列打量了名號。

蕾切爾薇茲之前看過很多伊娃的作品，作為一名出道那麼多年早就看慣了好萊塢各種大導演的奧斯卡影後，在這一日出工以後，她站在伊娃的身邊和她一起檢察明天一天拍攝的成片素材。

他本身處在衝突的旋渦裡：內心深處他冇法接管如許的實際，本身燒死了本身的孩子，但是究竟倒是他必須像個正凡人一樣活著，那麼他挑選通盤封閉本身。

萊昂納多重新至尾都是一副很“喪”的神采，乃至能夠說是毫無神采。

伊娃拍攝的這部《海邊的曼切斯特》，對話確切未幾，連敘事都少到不幸，事情職員對此很有微詞，但是伊娃的解釋是，“這部電影的豪情，本來就不是說話能夠概括的實在，何必非要用對白去解釋。”

沉著禁止的鏡頭就像曼切斯特的海水，拉扯著每一個觀眾的神經，讓觀眾們看著仆人公，無時無刻不想起他那血淋淋的傷疤，然後與仆人公一同深陷泥沼。

隻不過在這個過程中，伊娃采取了詩意的拍攝伎倆。

痛苦必將永存，但餬口還要持續，就如阿誰冰封酷寒的海邊曼徹斯特。

扮裝師答覆：“或許在伊娃看來，唯有如許的鏡頭，才氣把角色壓出靈魂，爆出牴觸，這個天下上的那些天賦，設法都是很與眾分歧的。”

她就想要觀眾在127分鐘的觀影過程中，感受一種人生。

如許的拍攝體例如果被一些快餐化的觀眾去看, 能夠會以為節拍太慢或者疲塌, 實在並不是如許的，如果用心去感同身受的話, 你會發明本身完整能夠沉浸入這個角色中。

當然，說到底還是留白――萬般難言說，化為愁悶。

在這個毫無特性的牢固鏡頭以後，伊娃又用了幾個持續的360°的長鏡頭接在一起，算是為了向觀眾揭示人物以及四周人物和空間之間的乾係。

究竟上，她猜想的冇錯，這又是伊娃最特長的那一類暖色彩的電影。