第三十四章 劇本的重要性[第2頁/共4頁]

接著會有很多人在網上說一些風涼話，說國人要支撐國產電影，不能崇洋媚外。

一部電影，請演員的錢就花了一半，鼓吹用度又占了三分之一，前期製作就像是九十年代的動畫片。而編劇如果冇馳名譽，或許他的這個腳本連劇組統統用度的萬分之一都達不到，就以如許的態度來製作電影，以如許的心態來拍攝電影，最後獲得的成果就是口碑差的一塌胡塗，觀眾在影院裡罵的死去活來。

另有昆丁.塔倫提諾，這個在音像店裡做停業員的小夥子開端寫腳本。1991年他用寫《致命浪漫》腳本獲得的五萬美圓拍攝了他的第三部腳本《落水狗》

“砰砰！”

愛麗絲蹙眉想了會說道：“可駭片與劇情片的奇妙連絡，單從腳本上來看很新奇，如果讓我拍攝的話我會側重劇情，對於可駭的描述會淡一些……當然，我不會拍可駭片，這不是我專業的範疇。”

笑劇片是為了媚諂觀眾，換句簡樸的話說就是為了讓觀眾笑，不管你是冷詼諧還是無厘頭，劇情的生長都是為了搞笑。

門被敲響，霍缺說了一聲“請進”，勞瑞慌鎮靜張的走了出去。

但是等她跟著霍缺一段時候後，她的設法產生了竄改，這個年青的導演片場的掌控非常的純熟，不管是哪個春秋段的員工都能夠跟他們相處的很好，在事情的時候他的話就像是號令，向來冇有人違逆過。

他走的路途與霍缺有些相像，他也是就將他的作品《落水狗》拿到了聖丹斯電影節，一經首映立馬獲得了極大的反應。隨後獲得了八百萬投資，然後拍攝了他下一部腳本的電影，那部在奧斯卡上獲得八項提名的《低俗小說》。

霍缺宿世的香港電影就是最好的例子，九十年代之前，那是香港電影的鼎盛期間，電影題材新奇，故事風趣。而到了九十年代，香港電影因為過分側重劇情堆砌，明星包裝，是以電影範例單向化，更遑論甚麼作者論了。有人以為這期間的電影培養明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途式微。

外景戲的拍攝很順利，本來最讓霍缺擔憂的配角演員埃布爾成了最讓他費心的人，他能夠很快的瞭解霍缺說的任何一句話，他有讓當了五年群演，又有兩屆導演係畢業經曆的霍缺都嘖嘖稱歎的演技。